Знакомство с искусством гобелена

В Тюмени открылась выставка французских гобеленов - Тюменская линия

знакомство с искусством гобелена

формирование понятия о художественно-образном языке де- коративно- прикладного искусства на примере художественного ткачества — гобелена;. Предмет исследования: искусство гобелена на уроках Знакомство школьников с основами батика через познание и овладение. Триеннале в «Царицыно» – это продолжение знакомства широкой публики с искусством гобелена: с обширной музейной коллекцией произведений.

Если проводить сравнительный анализ мильфлер со шпалерами, можно сказать, что в технологии ткачества французские мастера достигли лучших результатов: Фигуры людей и животных не такие угловатые, как в немецких шпалерах, мастерам мильфлера удается выткать очень мелкие детали сюжета: Складки одежды, растительные мотивы передаются в мягких цветовых и тоновых нюансах.

Особенно интересен фон, на котором разворачиваются сюжеты. Он смотрится как кружевной ажур, его можно рассматривать отдельно от сюжета, но в то же время он не мешает и не отвлекает внимание зрителя от основной мысли мильфлера.

Как и большинство произведений искусства готического периода, все сюжеты ковра имели иносказательный смысл. Порой за простой сценой жизни людей прочитываются целые романтические баталии. Так, изображая куропаток, уток, соловьев, художники олицетворяли весну, любовь, помолвку, семью.

Создание гобелена на уроках декоративно-прикладного искусства в школе

Цветы — гвоздики, незабудки, анютины глазки — были средством объяснения в любви. Известны также мильфлеры с изображением сцены из жизни сеньоров. Аррасы Пальму первенства французских мильфлеров с середины XVI века перехватили шпалерные производства Фландрии. От названия города Аррас шпалеры начинают называть аррасами, а в Польше и Италии их называют так до сих пор. Очень часто путают мильфлеры с аррасами, и действительно, основные принципы ткачества, построения сюжета и колористика схожи.

Сказывается то, что многие парижские ткачи от бесконечных войн между Англией и Францией переместились жить во Фландрию.

Создание гобелена на уроках декоративно-прикладного искусства в школе

Но все же у аррасских шпалер есть свои особенности. Это очень декоративные, яркие, построенные на контрасте цветов, с использованием золотых и серебряных нитей шпалеры.

В году Аррас был завоеван Людовиком XIи шпалерные мастерские были закрыты. Основные принципы искусства Возрождения перешли и в шпалеры. Новым этапом в развитии шпалерного искусства можно считать вердюры — это ковры, целиком посвященные пейзажу. Если в ранних образцах шпалер пейзаж был весьма условен, то в этот период времени пейзаж начинает существовать как отдельная тема, сюжет.

В XVI веке интерьеры богатых домов было модно украшать шпалерами, завешивать все стены и простенки между окнами и дверьми коврами. С этого момента меняются и форматы шпалер, кроме прямоугольных и квадратных появляются шпалеры, вытянутые по горизонтали и вертикали. Меняется и сам сюжет. Наряду с реальными животными в вердюрах присутствуют и фантастические звери, растительность тоже меняется в зависимости от сюжета и стиля ковра — от могучих деревьев до тонких ветвистых плющей.

Дальний план пейзажа решается практически во всех вердюрах одинаково — тающие в дымке поля и леса. Расширяется цветовая гамма шпалер, мастерство ткачей становится виртуозным.

Ценность шпалер возрастает до уровня художественных произведений. Кроме фламандцев вердюры ткали и брюссельские мастера, славятся шпалеры из Вавельского королевского замка в Кракове, изготовленные по заказу польского короля Сигизмунда Августа. Основным заказчиком выступал сам король, который был большим любителем шпалер и пожелал воспроизвести галерею Россо и Приматичо.

Над картонами для шпалер работал Жан Кузен. Гротески Параллельно с вердюрами в шпалерном искусстве Франции и Брюсселя начинает развиваться новый вид орнамента — гротескный причудливый.

Методическая разработка преп.Т.Н.Васильевой

Найденные при раскопках в Риме росписи античных помещений стали настолько популярными, что этим орнаментом украшали мебель, ковры, расписывали интерьеры. В году Жак Андруэ Дюсерс выпустил книгу, в которой представил росписи в Фонтенбло.

Героями гротескного орнамента были амуры, сатиры, полулюди-полузмеи, обезьяны, львы, пантеры, верблюды. Сюжеты шпалер передавали праздники, веселье и театральные действия. Вандтапейты Брюссельские вандтапейты с голландского — гладкий настенный ковер с XVI века становятся самыми популярными по всей Европе. К этому времени брюссельские мастера выработали свой, не схожий ни с какими другими мастерами и школами принцип ткачества.

Вандтапейты отличались особой стилизацией лица и одежды, а также узким бордюром, который заключал сюжет ковра в композиционную рамку. Также брюссельские художники одевали своих героев в модные одежды XVI века независимо от исторического момента композиции. Самая известная серия шпалер этого периода — история царя Давида и Вирсавия, она состоит из 10 ковров и создана в г. Часто феодальная знать обращалась к известным художникам для создания эскизов для шпалер.

Тепистри В Англии в городке Мортлейк в году была создана королевская мануфактура. Работали здесь сначала фламандские ткачи, затем новый вид искусства освоили англичане. Здесь выполняли шпалеры по картонам Рубенса, Рафаэля, Ван Дейка. Еще одной процветающей мастерской была мастерская Вильяма Шелдона в Барчестоне.

знакомство с искусством гобелена

Мастер ткал картины графств, соблюдая все географические особенности местности. Английские шпалеры назывались тепистри гобелен. Темы для ковров были самые разнообразные — это портреты короля, библейские сюжеты и сюжеты античной мифологии.

Расцвет английских шпалер пришелся на период перехода стиля Возрождения к стилю барокко. Гобелены В конце года в Париже организовывается самая известная в истории шпалер мастерская гобеленов. Организовал ее фламандец Франсуа де ла Планш, который купил красильню семьи Гобеленов. Через 60 лет существования мануфактуры под ее началом объединились все шпалерные мастерские Парижа и превратились в Мануфактуру королевской меблировки. Мануфактуру возглавляет Шарль Лебрен — президент Академии живописи Парижа.

Он создал серию эскизов на библейские и мифологические сюжеты, а также серию эскизов, посвященных королю Людовику XIV.

Эскизы художников становятся менее декоративными, а ткачи обязаны только копировать живописные картоны, не внося в них изменения.

Вместо декоративных бордюров сюжеты ковров заключали в тканые рамы. С начала XIX века в мануфактурных мастерских к гобеленам уже не относились как к произведениям высокого искусства. Мастера только копировали современных живописцев. Искусство шпалер с этого момента начинает приходить в упадок не только во Франции, но и по всей Европе. Петербургские шпалеры В России шпалерное дело стало развиваться гораздо позже, чем в остальных странах.

В XVII веке, путешествуя по странам Европы, Петр I обратил внимание на дорогостоящие ковры, и в году в Париже был заключен договор с ткачами Королевской гобеленовой мануфактуры об организации мастерской в Петербурге.

Вскоре была образована Императорская шпалерная мануфактура. Материалы и красители привозились из-за границы. Гобелен был выткан по эскизу придворного живописца Л. Каранакка французским мастером Филиппом Бегаглем и его учеником Иваном Кобылякой. Закончена шпалера была в году, и свидетельствует об этом надпись: В Эрмитаже хранится ряд работ этого талантливого мастера. В это время на Петербургской мануфактуре работала группа русских ткачей, обученных Ф. Выполненные ими шпалеры украшали залы Зимнего дворца, залы Монплезира в Петергофе.

Работа мастеров по производству шпалер распределялась очень строго. Одни ткали цветы и архитектурные мотивы, другие — лица и фигуры. В зависимости от трудоемкости работы распределяли и жалование.

С года при мануфактуре создается школа рисования. Мастерская готовит своих художников, которые при разработке картонов могли учитывать и технологические особенности ткачества. Несмотря на все старания привить западную культуру в России, шпалерное производство медленно умирало, ковры не покупались и гнили на складе.

По указу императрицы Елизаветы Петровны в году мастерская получает от нее заказ на производство шпалер в Зимний дворец, но к этому времени не осталось ни ткачей, ни художников, ни красильщиков, и вся история повторяется сначала.

В Париже вербуются мастера, в ученики к ним отправляются солдатские дети. Во времена правления Екатерины II в мастерской работало уже мастеров только русскиена обучение отпускались казенные деньги, для производства закупались только заграничные шерсть и шелк высшего сорта.

Кроме царских заказов на мануфактуру стали поступать и частные заказы. За период с по г. До начала XIX века мануфактура переживает свой расцвет, она производит не только шпалеры, но и обои, и обивку для мебели. Для составления эскизов ковров использовали иностранных художников, так как заказов было много, свои русские живописцы не справлялись с таким объемом. Но изменились ее колорит, композиционное решение. На смену бордюру, имитирующему раму, пришло пышное обрамление из трельяжной решетки с четырехлепестковыми розетками, причудливых завитков — рокайлей, гирлянд плодов и цветов.

Как и западноевропейские мастера, русские шпалерные мастера следили за изменениями в моде, на смену стилю барокко приходит рококо. В этот период на мануфактуре трудятся уже сложившиеся художники шпалерного производства. Кроме пейзажных и исторических тем мастера брались и за высокопрофессиональные изделия — портреты. В большинстве случаев это портреты царствующих особ и лиц, к ним приближенных. Известны портреты Петра I по картине А. Матвеева, портрет великого князя Николая Павловича по портрету О.

Кипренского, портрет Екатерины II по картине Ф. С х годов XVIII столетия в шпалерном ткачестве ощущается влияние нового стиля — классицизма, а затем ампира, в моде которого сюжеты античной мифологии. Меняются цветовое и композиционное решения ковра. В е годы директором мануфактуры был назначен профессор В. Шебуев, под его руководством были созданы шпалеры с сюжетом из русской истории: В конце х гг. XIX века шпалеры выходят из моды.

знакомство с искусством гобелена

Петербургская шпалерная мануфактура существовала до года. Многие работы сгорели во времена войн и революций, часть была распродана и раздарена в качестве дипломатических даров, в России находится всего немногим более ста русских шпалер, исполненных петербургскими мастерами. Современное искусство ручного ткачества XX век стал веком нового расцвета этого вида декоративно-прикладного искусства.

Основным принципом работы художника были: Люрса заменил и сам подход к картону, эскиз не решался в цвете, на нем лишь обозначались номера окрашенной пряжи.

Сюжеты для гобеленов могут быть любые: Такие работы могут стать ковриками, диванными подушками, декоративными панно, оформленными в раму картинами. Слайд 14 Материал и нити Для этой цели прежде всего подходит льняная ткань. Предпочтение отдается рыхлой такни или неплотного переплетения — бортовке, мешковине. Тогда игла не будет протыкать материю, а раздвигать волокна. Цвет ткани роли не играет, так, как плотно зашивается петлями без просветов. Для нетканого гобелена подходят практически любые нити с устойчивой краской.

Пряжа может быть чисто шерстяной, с добавлением синтетики или искусственной. Нить должна быть ровной, а не ворсистой. Шерстяная нить по структуре эластична и дает однородное поле. Слайд 15 Инструменты Основным инструментом для выполнения нетканого гобелена служит игла. От длины иглы зависит длина петельки вашего вышивания. Длина иглы регулируется с помощью насадок. Вспомогательный инструмент — тонкая проволока — служит для заправки иглы, ножницыпяльцы — чтобы натянуть ткань основу.

Слайд 16 Заправка иглы нитью Иглу заправляют с помощью проволоки. Отрезок проволоки складывают пополам и петлей вперед продевают через иглу стержень. Проволочная петля должна выйти из ручки на столько, чтобы в нее можно было вдеть рабочую нить.

Затем проволоку вместе с нитью вытаскивают. Далее, эту же проволоку, петлей вперед продевают в глазок иглы, рабочую нить вдевают в петлю и вытаскивают проволоку вместе с нитью из глазка. Слайд 17 Вышивание 1.

Вытяните конец нити, держа иглу перпендикулярно плоскости, сделайте прокол до упора, при этом срез иглы определяет направление стежка, а кончик нитки находится позади иглы. Нить должна идти свободно. Сделав первый укол, аккуратно вытащите иглу не приподнимая над тканью. Передвиньте иглу на мм и проколите ткань. Направление вышивания может быть: По опыту могу сказать, что наиболее красивая вышивка получается, когда вышивают по кругу от большей окружности к центру.

Слайд 20 Где брать рисунки? Можно использовать готовые рисунки и схемы вышивания крестом. Можно перевести рисунок из детской книжки с открытки. Рисунок можно создать самому. Для облегчения работы можно раскрасить всю картину еще на бумаге. Рисунок вышивают по изнаночной стороне изделия.